TOXIC ARTS

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Proveedor Peter Fried

Árbol de Mondrian - VW


Preguntar: sales@toxic-arts.com

Artista: Peter Fried

Tamaño: centímetros

Año: 2021

Material: Óleo sobre tabla.

Cuadro:

Edición: 1/1 originales

Notas:

Entrega: todos los lienzos/artículos enmarcados que se entreguen tendrán el envío facturado por separado.

Sobre: Nací en Praga en la República Checa en 1960. Después de la escuela en Escocia, estudié en la Escuela de Arte de St Martin durante un año (1978-9). Al año siguiente comencé a estudiar en The Slade School of Fine Art y me gradué en 1984. Me mudé a Estados Unidos desde Londres en 1995 y desde entonces vivo en Vermont. Después de tomarme un descanso de la creación artística para estudiar budismo, he estado pintando desde 1999. He realizado exposiciones individuales y me han incluido en exposiciones colectivas desde que me gradué de la escuela de arte.

Intento no pensar demasiado en la elección del tema. Algo capta mi atención, y confío en la cualidad del proceso “Primer pensamiento, mejor pensamiento”. No necesito estar en un estado mental especial para pintar, mi experiencia es que cuando pinto, soy conducido a un estado mental especial. Puedo hablar de esto como "estar en la zona" o, absorción sin preocupaciones, o gracia. En este estado mis ansiedades y una sensación de distanciamiento se suavizan. Puedo entrar en un estado de comunión con lo que percibo. Aparece un continuo continuo entre el sentimiento y el objeto sentido . Disfruto de este estado de ser. Casi podría decir que vivo para ella, vivo para estar en ella y para servirla. Para mí, este estado es todo lo que se requiere para realizar un trabajo como creador de arte. Mi diligencia debida solo necesita preocuparse por si soy capaz de acceder a este estado del ser o no. Dentro de él todas las consideraciones: técnicas, estéticas, temáticas, materiales y otras asumen un lugar y una proporción. El todo está en relación con las partes, y viceversa . Se crea un mundo y se presenta frente a todas las demás posibilidades, todas las demás elecciones. Antes, durante y después de la obra surgen pensamientos, asociaciones, yuxtaposiciones e ideas. En un estado despreocupado , estos no se vuelven pesados , sino que asumen el hábito de la tela ligeramente desgastada. Nada está clavado. Las direcciones y el flujo se mueven con facilidad.

Colecciones

Tiene numerosas obras en la colección privada de Rockefeller.

Exposiciones

Nueva Inglaterra ahora, Museo Shelburne, Shelburne, Vermont.

Educación

BFA. Slade School of Fine Art, University College, Londres, Inglaterra.
Fundación en Bellas Artes – St. Martins School of Art, Londres, Inglaterra.

Peter Fried

I was born in Prague in the Czech Republic in 1960. After schooling in Scotland, I studied at St Martin’s School of Art for one year (1978-9). The following year I began studies at The Slade School of Fine Art and graduated in 1984. I moved to America from London in 1995, and have lived in Vermont since. After taking a break from art-making to study Buddhism, I have been painting since 1999. I have had solo exhibitions and been included in group shows since graduating from art school.

I try not to think too hard about the choice of subject matter. Something captures my attention, and I trust the “First thought, best thought” quality of the process. I don’t need to be in a special state of mind in order to paint, my experience is that when I paint, I am ushered into a special state of mind. I can speak of this as, “being in the zone” or, care-free absorption, or grace. In this state my anxieties and a sense of apartness soften. I may enter into a state of communion with what I perceive. There appears a seamless continuum between feeling and felt object. I enjoy this state of being. I could almost say that I live for it, live to be in it, and to serve it. For me this state is all that is required in order to perform work as an art maker. My due diligence needs only to concern itself with whether I am able to access this state of being, or not. Within it all considerations: technical, aesthetic, thematic, material and otherwise assume a place and proportion. The whole is in relationship to the parts, and visa versa. A world is created and laid out against all other possibilities, all other choices. Before, during and after the work, thoughts, associations, juxtapositions, and ideas emerge. In a carefree state, these do not become over bearing, rather assume the habit of cloth lightly worn. Nothing is nailed down. Directions and flow move easily.

 

Notable:

  • BA Fine Art Slade, London
  • Rockefeller Collection
  • Exhibited, ‘New England Now’, Shelburne Museum

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