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Carnade
L'artiste brésilien (Alex) Carnade a un style puissant et évocateur, résultat d'études personnelles approfondies de divers mouvements artistiques, y compris l'expressionnisme, ainsi que des styles modernes et classiques.
Son travail s'élabore sur des bases réalistes, migrant vers des coups de pinceau vigoureux et une utilisation intense des doigts et des spatules, cherchant à créer une juxtaposition entre délicatesse et agressivité. Carnade se laisse emporter par son côté instinctif et viscéral, construisant ses œuvres dans une explosion de sentiments sur papier, toile et panneaux. C'est ici que ses instruments (allant de l'huile aux déchets de papier) fusionnent dans la construction de formes d'apparence humanoïde, chacune affichant une forme de défiguration faciale - la marque du travail de l'artiste.
Issu d'une formation en sciences de l'environnement, Carnade est un spécialiste du changement climatique et de la conservation de la nature. Sa passion pour cela se retrouve dans certaines de ses œuvres. C'est pour cette raison qu'il choisit souvent de travailler sur du papier et des matériaux recyclés.
En 2019, il fait exposer deux de ses œuvres à l'« Exposition contemporaine des arts visuels » en partenariat avec la Biennale de Curitiba, la plus grande manifestation d'art contemporain du sud du Brésil.
J'essaie de ne pas trop réfléchir au choix du sujet. Quelque chose attire mon attention, et je fais confiance à la qualité 'Première pensée, meilleure pensée' du processus. Je n'ai pas besoin d'être dans un état d'esprit particulier pour peindre, mon expérience est que lorsque je peins, je suis introduit dans un état d'esprit particulier. Je peux parler de cela comme "être dans la zone" ou, absorption sans souci, ou grâce. Dans cet état, mes angoisses et mon sentiment d'appartenance s'atténuent. Je peux entrer dans un état de communion avec ce que je perçois. Il apparaît un continuum sans couture entre le sentiment et l'objet ressenti. J'apprécie cet état d'être. Je pourrais presque dire que je vis pour elle, vis pour y être et pour la servir. Pour moi, cet état est tout ce qui est requis pour effectuer un travail en tant que créateur d'art. Ma diligence raisonnable n'a qu'à se préoccuper de savoir si je suis capable d'accéder à cet état d'être ou non. En son sein, toutes les considérations : techniques, esthétiques, thématiques, matérielles et autres prennent une place et une proportion. Le tout est en relation avec les parties, et vice versa. Un monde est créé et disposé contre toutes les autres possibilités, tous les autres choix. Avant, pendant et après le travail, des pensées, des associations, des juxtapositions et des idées émergent. Dans un état insouciant, ceux-ci ne deviennent pas excessifs, mais prennent plutôt l'habitude d'un tissu légèrement usé. Rien n'est cloué. Les directions et le flux se déplacent facilement.
Son travail s'élabore sur des bases réalistes, migrant vers des coups de pinceau vigoureux et une utilisation intense des doigts et des spatules, cherchant à créer une juxtaposition entre délicatesse et agressivité. Carnade se laisse emporter par son côté instinctif et viscéral, construisant ses œuvres dans une explosion de sentiments sur papier, toile et panneaux. C'est ici que ses instruments (allant de l'huile aux déchets de papier) fusionnent dans la construction de formes d'apparence humanoïde, chacune affichant une forme de défiguration faciale - la marque du travail de l'artiste.
Issu d'une formation en sciences de l'environnement, Carnade est un spécialiste du changement climatique et de la conservation de la nature. Sa passion pour cela se retrouve dans certaines de ses œuvres. C'est pour cette raison qu'il choisit souvent de travailler sur du papier et des matériaux recyclés.
En 2019, il fait exposer deux de ses œuvres à l'« Exposition contemporaine des arts visuels » en partenariat avec la Biennale de Curitiba, la plus grande manifestation d'art contemporain du sud du Brésil.
J'essaie de ne pas trop réfléchir au choix du sujet. Quelque chose attire mon attention, et je fais confiance à la qualité 'Première pensée, meilleure pensée' du processus. Je n'ai pas besoin d'être dans un état d'esprit particulier pour peindre, mon expérience est que lorsque je peins, je suis introduit dans un état d'esprit particulier. Je peux parler de cela comme "être dans la zone" ou, absorption sans souci, ou grâce. Dans cet état, mes angoisses et mon sentiment d'appartenance s'atténuent. Je peux entrer dans un état de communion avec ce que je perçois. Il apparaît un continuum sans couture entre le sentiment et l'objet ressenti. J'apprécie cet état d'être. Je pourrais presque dire que je vis pour elle, vis pour y être et pour la servir. Pour moi, cet état est tout ce qui est requis pour effectuer un travail en tant que créateur d'art. Ma diligence raisonnable n'a qu'à se préoccuper de savoir si je suis capable d'accéder à cet état d'être ou non. En son sein, toutes les considérations : techniques, esthétiques, thématiques, matérielles et autres prennent une place et une proportion. Le tout est en relation avec les parties, et vice versa. Un monde est créé et disposé contre toutes les autres possibilités, tous les autres choix. Avant, pendant et après le travail, des pensées, des associations, des juxtapositions et des idées émergent. Dans un état insouciant, ceux-ci ne deviennent pas excessifs, mais prennent plutôt l'habitude d'un tissu légèrement usé. Rien n'est cloué. Les directions et le flux se déplacent facilement.
